cover-13

Και τώρα τι;

Τώνια Καράογλου



Αυτή την ιδιόμορφη συνθήκη την αντιμετώπισα -με μικρές μόνο στιγμές κάποιας απόγνωσης- σαν μια μεγάλη παύση… Παύση από το άγχος, το καθημερινό τρέξιμο και την πολλή δουλειά. Ήταν μια ευκαιρία για ξεκούραση, για επιστροφή σε μια ζωή με άλλους ρυθμούς, μια ευκαιρία για πολύ χρόνο με τον σύντροφό μου - κάτι καθόλου αυτονόητο, μια που η δουλειά του τον κρατάει πολλούς μήνες το χρόνο στο εξωτερικό και έχουν υπάρξει διαστήματα κατά τα οποία βλεπόμασταν μόνο Χριστούγεννα και καλοκαίρι…

Ο χρόνος ποιοτικά δεν ήταν πάντα ίδιος… ξεκίνησε με μια διάθεση κεκτημένης ταχύτητας να κάνω ό,τι δεν προλάβαινα το προηγούμενο διάστημα… από το ταπεινό νοικοκυριό μέχρι διάβασμα βιβλίων που σκονίζονταν στο κομοδίνο ή αυτοτροφοδότηση για χάρη της δουλειάς μου. Το θέατρο μονοπωλούσε τις μέρες μου για κάποιο καιρό. Online παραστάσεις από παντού, την Ελλάδα και κάθε γωνιά της γης, παραστάσεις πρόσφατες, παλαιότερες, παραστάσεις που είχα δει ή και όχι…. Και βρήκα τον εαυτό μου να κινδυνεύει να μπει σε ένα επικίνδυνο τριπάκι ασταμάτητης «κατανάλωσης» μαγνητοσκοπημένου θεάτρου, ξεκίνησα να βιώνω πολλαπλά το άγχος που ούτως ή άλλως διακατέχει έναν άνθρωπο που μετράει τις μέρες του στις θεατρικές αίθουσες, μη τυχόν και χάσω κάτι σημαντικό.

Σιγά-σιγά τα πράγματα μπήκαν σε άλλη προοπτική. Η καθημερινή μου ρουτίνα περιλαμβάνει ακόμη σταθερή ενημέρωση πάνω στο θέατρο και τα γενικότερα θέματα πολιτισμού, αλλά κυρίως περιλαμβάνει ό,τι δεν έκανα πριν από αυτή την περίοδο του εγκλεισμού στο σπίτι… Καθημερινή μαγειρική (και πολύ μεγαλύτερο ψάξιμο κάθε είδους συνταγής, από τις οποίες δεν δοκιμάστηκε τελικά ούτε το 1/4), καθημερινή γυμναστική (εγώ που σερνόμουν στο γυμναστήριο με το ζόρι 1-2 φορές την εβδομάδα, δεν περνάω ημέρα χωρίς να μετρήσω τουλάχιστον μισή ώρα κάποιας μορφής άσκησης) και καθημερινή απενοχοποιημένη διασκέδαση. Από τις ταινίες και κυρίως τις σειρές που ανακάλυψα και κόλλησα μαζί τους, μέχρι ανόητα παιχνίδια στο κινητό και συνομιλίες διαδικτυακά με ανθρώπους απ’ όλο τον κόσμο, για να μοιράζομαι μαζί τους για παράδειγμα ιδέες για vegan διατροφή, αφού μέσα σ’ όλα, νήστεψα καθ’ όλη τη διάρκεια της Σαρακοστής (και αισθάνομαι ιδιαιτέρως περήφανη για τον εαυτό μου που έφερε εις πέρας την πρόκληση).

Όμως, κακά τα ψέματα. Όλο αυτό δεν ήταν έτσι απλά μια καλοδεχούμενη παύση για να ανασυγκροτηθούμε και να ξεκουραστούμε. Τα δύσκολα τώρα αρχίζουν. Οι μέρες μετά είναι ένα μεγάλο, δύσκολο στοίχημα. Η οικονομία λαβωμένη, η κοινωνία για ακόμη μια φορά στα όριά της, και ο πολιτισμός να αναδεικνύεται ως η πλέον ευπαθής ομάδα, οι άνθρωποί του εκκρεμείς και μετέωροι… Τι μέλλει γενέσθαι;


Τώνια Καράογλου

Θεατρολόγος - κριτικός θεάτρου στο περιοδικό Αθηνόραμα

Ελλάδα

cover-12

Περιμένοντας

Φίλιππος Χάγερ


Βλαντιμίρ: Τί κάνουμε τώρα;

Εστραγκόν: Περιμένουμε.

Βλαντιμίρ: Ναι, αλλά όσο περιμένουμε;

(Samuel Beckett, Περιμένοντας τον Γκοντό)


Από την αρχή της καραντίνας περιμένουμε· να κάνουμε όλα όσα κάναμε πριν έρθει ο ιός· να ξαναρχίσει η ζωή να κυλά κανονικά. Ναι, αλλά όσο περιμένουμε; Δηλαδή δεν ζούμε όσο διαρκεί η καραντίνα; Δεν δουλεύουμε; Προφανώς ο χρόνος δεν έχει σταματήσει. Συνεχίζει να τρέχει, ίσως και πιο γρήγορα από πριν. Έχω όμως την ελπίδα ότι όλο αυτό θα σταματήσει κάποια στιγμή και θα επιστρέψουμε στο πριν. Ξέρω ότι δεν γίνεται να επιστρέψουμε· το μετά θα είναι μετά. Συζητώντας με ένα φίλο πριν από μερικές εβδομάδες άρχισα να του λέω ότι φοβάμαι τι κατάλοιπα θα μας αφήσει αυτή η ιστορία όταν περάσει. Εκείνος με διέκοψε λέγοντάς μου ότι είναι ακόμα πολύ νωρίς να συζητάμε το μετά. Ίσως αυτό που μου έλεγε να ήταν ότι πρέπει να σκέφτομαι τι γίνεται καθώς περιμένουμε, όχι τι θα γίνει μετά.

Έτσι λοιπόν άρχισα να σκέφτομαι το μεταβατικό διάστημα της αναμονής. Δεν με απασχολεί πια (προς το παρόν;) τι θα γίνει μετά, αλλά τι γίνεται (τι κάνω;) τώρα. Ένα από τα θέματα που με απασχολούν περισσότερο αυτές τις μέρες (εκτός από την ίδια την πανδημία) είναι η διαμόρφωση των συνθηκών εργασίας μέσα στην καραντίνα καθώς και οι επιπτώσεις που έχει η νέα (προσωρινή;) κατάσταση στον διαχωρισμό παραγωγικού και προσωπικού χρόνου. Καθώς δουλεύω σε ένα βρετανικό πανεπιστήμιο το σημείο αναφοράς μου είναι η δική μου εμπειρία. Τα περισσότερα πανεπιστήμια στη Βρετανία ήταν σχετικά απρόθυμα να αποδεχτούν την πραγματικότητα και να κλείσουν τα campus τους. Μέχρι τη μέρα που κλείσαμε, η κεντρική γραμμή στο πανεπιστήμιο όπου διδάσκω ήταν ότι συνεχίζουμε κανονικά, απλά είμαστε πιο προσεκτικοί σε σχέση με την προσωπική μας υγιεινή (με άλλα λόγια, να φροντίζετε να πλένετε τα χέρια σας περισσότερο απ’ ότι συνήθως). Μέσα στο πλαίσιο που είχε διαμορφώσει η διαχείριση της κρίσης από την κυβέρνηση, της οποίας αρχικά η κεντρική γραμμή ήταν ότι πρέπει πάση θυσία να προστατευτεί το business as usual, τα πανεπιστήμια της χώρας επέμεναν ότι τίποτα δεν θα αλλάξει. Η στάση αυτή άλλαξε ριζικά στα μέσα Μαρτίου, όταν η κυβέρνηση άρχισε να ανακοινώνει πιο αυστηρά μέτρα.

Στα μέσα Μαρτίου, λοιπόν βρεθήκαμε να τρέχουμε πανικόβλητοι για να προσαρμόσουμε τα μαθήματά μας στις νέες συνθήκες: πώς συνεχίζουμε τη διδασκαλία; Τι πλατφόρμες χρησιμοποιούμε; Πώς θα γίνουν οι τελικές παραστάσεις των φοιτητών μας; Τί μπορούμε να κάνουμε για να βοηθήσουμε τους φοιτητές μας (τόσο στο πρακτικό επίπεδο όσο και στο ψυχολογικό) να ανταπεξέλθουν στις υποχρεώσεις τους μέσα σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες; Έτσι λοιπόν αρχίσαμε να περνάμε ολόκληρες μέρες μπροστά στις οθόνες μας και να προσπαθούμε να καθησυχάσουμε τους φοιτητές στους οποίους μέχρι χθες λέγαμε ότι όλα συνεχίζουν κανονικά και ταυτόχρονα να τους εξηγούμε ποιες είναι οι νέες παράμετροι των εργασιών και των παραστάσεών τους. Τα γράφω όλα αυτά για να δώσω μια εικόνα του πανικού που επικράτησε τις πρώτες μέρες της καραντίνας· ενός πανικού που, σύμφωνα με την βρετανική ιδιοσυγκρασία, φαινόταν περισσότερο σαν ένα ασήμαντο ξεβόλεμα (a minor inconvenience). Πίσω όμως από αυτή την πολύ βρετανική βιτρίνα, η πραγματικότητα ήταν ότι κανείς δεν ήξερε τι έπρεπε να γίνει και κανείς δεν είχε εκτιμήσει εγκαίρως τη σοβαρότητα της κατάστασης. Ένας τομέας στον οποίο τα πανεπιστήμια απέτυχαν εντελώς να εκτιμήσουν τις επιπτώσεις της διαδικτυακής λειτουργίας αφορά τους εργαζόμενους με παιδιά -ιδιαίτερα παιδιά σε ηλικίες που πρέπει να έχουν συνεχή φροντίδα ενός τουλάχιστον γονέα: με κλειστούς τους βρεφονηπιακούς σταθμούς και τα σχολεία, οι εργαζόμενοι γονείς πρέπει λοιπόν να δουλεύουν από το σπίτι και ταυτόχρονα φροντίζουν και να διασκεδάζουν τα παιδιά τους. Κάπως έτσι βρέθηκα να περιμένω το μετά και ταυτόχρονα να μην προλαβαίνω το τώρα. Φοβάμαι όμως ότι το μετά που περιμένω δεν είναι μια προσμονή για όλα όσα η καραντίνα δεν μου επιτρέπει, αλλά μια αμήχανη αναμονή για εκείνα που τώρα εγκαθιδρύει.

Ο χρόνος μοιάζει πια συμπαγής. Είναι ολοένα και πιο δύσκολο να ξεχωρίσω την εργασία από τη αναψυχή, την παραγωγή από την κατανάλωση· να διαχωρίσω το χρόνο που αφιερώνω στη δουλειά από εκείνον που αφιερώνω στην σύντροφό μου και το παιδί μας· να διαχωρίσω τα πράγματα που πρέπει να κάνω από εκείνα που θέλω να κάνω. Αλλά, σε πείσμα της απαισιοδοξίας μου, επιμένω να προσμένω τη στιγμή που θα καθίσω μπροστά στον υπολογιστή μου και θα γράψω όλα εκείνα που δεν προλαβαίνω να γράψω τώρα. Από την άλλη πάλι, αυτό ακριβώς κάνω αυτή τη στιγμή.


Φίλιππος Χάγερ

Θεατρολόγος - Πανεπιστημιακός

Μεγάλη Βρετανία

cover-11

Πώς να πω

Ζωή Βερβεροπούλου



Σκέφτομαι και διστάζω: πώς ημερολογιογραφεί κάποιος που έχει συνηθίσει να κολυμπά μόνο σε θεωρητικά νερά; Και τι θα μπορούσα άραγε να γράψω που να μην έχει κιόλας ειπωθεί;

Για το πόσο τρομαχτικό αλλά και αλλόκοτα ενδιαφέρον είναι αυτό που ζούμε; Κι ακόμη πιο ενδιαφέρον, πώς στην παρούσα συνθήκη το παρατηρούμε και το καταγράφουμε ενώ (μας) συμβαίνει; Ή πόσο δύσκολα μαντεύεται ένα μέλλον που εδώ και τώρα εκκολάπτεται; Μήπως να πω για τις χαμένες ισορροπίες στην ανθρώπινη και την καλλιτεχνική συνθήκη; Για όσους είναι μόνοι, για εκείνους που νοσούν ή που δεν τα κατάφεραν, για όσους βρίσκονται τώρα περισσότερο από ποτέ σε ανάγκη; Ή για τις πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές, ψυχολογικές, φιλοσοφικές, πολιτισμικές διαστάσεις τής πανδημίας και τις ακόμα ανυπολόγιστες συνέπειές τους;

Ταιριάζει μήπως καλύτερα σε ημερολόγια να μιλήσω πιο προσωπικά; Να πω πόσο έχω πεθυμήσει να ξαναϋπάρξω ως ολόκληρος άνθρωπος και όχι ως προτομή μπροστά σε μια οθόνη που αποθεώνει το virtual και το «μέσα»; Για τα καθημερινά διαδικτυακά μαθήματα και ότι πλέον αναγνωρίζω τους φοιτητές μου από τις φωνές τους, όταν κρατάμε τις κάμερες κλειστές για να μη «βαραίνει» η πλατφόρμα; Ότι κάπως με γοητεύει όλο αυτό, η ακοή μου σαν να ανασυντάσσεται, να επανευαισθητοποιείται σε χροιές και τόνους. Συνειρμικά ξαναθυμάμαι ότι αγαπώ το ραδιοφωνικό θέατρο – θα ήταν, ίσως, μια ωραία πρόκληση στην παρούσα στιγμή, λέω. Από την άλλη, δυσφορώ που έχει συρρικνωθεί η απτική ζωή μου, τώρα που απαγορεύεται να αγγίζουμε αγαπημένους και πράγματα του κόσμου, κι αυτό είναι στέρηση αν έχεις ανήσυχο δέρμα στα δάχτυλα και σε μαλώνουν ως και οι φύλακες στα μουσεία επειδή χαϊδεύεις στα κλεφτά γλυπτά και πίνακες για να τα εννοήσεις. Και πώς και πού θα συνορεύω με το «έξω», αναρωτιέμαι, και αντιστέκομαι στα γάντια και στη μάσκα, αλλά δεν πρέπει, ξέρω.



Ο εγκλεισμός καθαυτός δεν μου κοστίζει ιδιαίτερα, η μέρα του μελετητή έτσι και αλλιώς απαιτεί μοναχικότητα πολλή, ακόμα και στην κανονικότητά της. Καλύτερα να γράψω, σκέφτομαι, για τη νοσταλγημένη liveness όπως την όρισε ο Auslander, επειδή τώρα δεν χάθηκε μόνο από τη σκηνή, αλλά ως έναν βαθμό και από την αληθινή ζωή. Το θέατρο το ζωντανό μου λείπει βέβαια και πιο πολύ η θέση μου στην πλατεία, εκείνη η παράδοξη, κοινωνική μοναχικότητα του ενός ανάμεσα στους πολλούς, όταν τα φώτα σβήνουν. Ανησυχώ σοβαρά για τους ανθρώπους του που έμειναν μετέωροι, αλλά και παρακολουθώ με μεγάλο ενδιαφέρον on line βίους παραστάσεων και πώς διαμεσολαβεί η οθόνη και τι παθαίνει τότε η θεατρικότητα. Και μετά πέφτω πάνω στον όρο «οπτικογράφηση» που χρησιμοποιούν στην Κύπρο για τις μαγνητοσκοπημένες παραστάσεις και σαν να μου αρέσει. Πολλά σκέφτομαι και νομίζω για το θέμα, όμως ο ερευνητής μέσα μου λέει όχι εδώ, ταιριάζουν καλύτερα στα συνέδρια που υποψιάζομαι ότι κιόλας δρομολογούνται, με τίτλους όπως «το θέατρο (ή το μη-θέατρο;) την εποχή της πανδημίας» και άλλα ανάλογα. Μόνο ας πω ότι, αν και ανησυχώ για το παρόν της σκηνής, για το μέλλον της δεν φοβάμαι, ίσα ίσα, η υγειονομική κρίση ανέδειξε κενά και δυνατότητες και το απότομο σοκ της παύσης, ελπίζω, θα δυναμώσει εν καιρώ την ορμή και το βάθος της δημιουργίας. Κι έχω μεγάλη περιέργεια, πώς άραγε θα υποδεχθεί η μυθοπλασία και πιο πολύ οι δραματουργίες τεκμηρίωσης τις ανατροπές και την οδύνη των ημερών που διανύουμε.

Διάφορα τέτοια ίσως γράψω στα «Ημερολόγια Θεάτρου», σκέφτομαι, αλλά τίποτε δεν μου φαίνεται εντελώς κατάλληλο ούτε πραγματικά σημαντικό. Και πάνω εκεί, διαβάζω τη σοκαρισμένη ανάρτηση μιας φίλης στο fb: βρέθηκε θετική στο τεστ για τον κορονοϊό και είναι με πυρετό σε καραντίνα. Παγώνω και συνειδητοποιώ απότομα γιατί δεν βρίσκω τα σωστά δημόσια λόγια για το ιδιωτικό μου βίωμα και τι θα αφήσω οριστικά ανείπωτο – μάλλον επειδή μού είναι αδιανόητο: την ευθραυστότητα και εκείνο το ρίγος του απόλυτου πραγματικού, όταν εισδύει στα κλεισμένα σπίτια μας από τη χαραμάδα.



Λεπτομέρεια από πίνακα του Julian Schnabel στο Μουσείο Γουλανδρή

Ζωή Βερβεροπούλου

Πανεπιστημιακός - Κριτικός Θεάτρου

Ελλάδα

cover-10

Παραείναι εφικτή η ανατροπή από τον θρόνο

Κυριάκος Κουρουτσαβούρης



Τεράστιο και υπερπολύτιμο αγαθό η ελευθερία. Λόγου, έκφρασης, συναισθημάτων, συμπεριφοράς. Πάντα με την προϋπόθεση, όμως, πως η δική μου ελευθερία δεν ισοδυναμεί με το να κάνω στον άλλο ό,τι δε θέλω να μου κάνει εκείνος. Μια φιλοσοφία, που προσπαθώ και θέλω να με συνοδεύει στη ζωή μου. Όπως και το να εξακολουθώ να βλέπω τα πράγματα, λαμβάνοντας υπόψιν μου και με σεβασμό κάθε τεκμηριωμένη άποψη, ακόμα και αν διαφοροποιείται κατά πολύ από τη δική μου.

Σ’ αυτό το πρίσμα θεωρώ πως ο καθένας έχει το δικαίωμα να βιώνει την καραντίνα με τον δικό του τρόπο. Καθαρά προσωπικά, καθαρά μεμονωμένα. Δε θα κατηγορήσω έτσι, ούτε εκείνους που την είδαν ως "ευλογία", ή ως "κατάρα", ή κάνοντας από τώρα δυσοίωνες εκτιμήσεις για ριζικές αλλαγές συσχετισμών, που θα επιφέρουν πολλά δεινά στο μέλλον (ειδικά στα εργασιακά). 

Γιατί ούτως ή άλλως όλο αυτό, το οποίο συνέβη - και αφορούσε ουσιαστικά όλους - αρχικά επιβεβαίωσε ότι ο άνθρωπος δεν είναι άτρωτος, όπως θαρρεί. Αναμφίβολα είναι το κυρίαρχο ον της γης, αλλά μπροστά στον φόβο εξάπλωσης ενός επικίνδυνου ιού, αναγκάστηκε να λυγίσει. Ν' αλλάξει τις καθημερινές του συνήθειες, να συνειδητοποιήσει περισσότερο πως πολλά απ' όσα νόμιζε δεδομένα - και δεν τους έδινε έτσι και την απαιτούμενη σημασία - δεν είναι (ή τουλάχιστον στον βαθμό που τα θεωρούσε). Και ειδικότερα αυτό αφορά μια κατηγορία ανθρώπων, που δεν γνώρισαν πόλεμο, που δεν κινδύνευσαν με αφανισμό και δεν τους έλειψαν ποτέ τα βασικότερα αγαθά, όπως η στέγη και η τροφή.

Αποδείχθηκε για μία ακόμη φορά ότι ενώ ο άνθρωπος πιστεύει στην παντοδυναμία του, η ανατροπή του απ’ την κορυφή του θρόνου είναι και παραείναι εφικτή. Και το ότι η δική του διαφαινόμενη πτώση ουσιαστικά προέρχεται από εκείνον τον ίδιο και από τα εγκλήματα του εις βάρος της φύσης. Εις βάρος των ζώων, που πλήττει καθημερινά και με πολλούς τρόπους - και χωρίς ίχνη συνείδησης - εις βάρος του περιβάλλοντος, εις βάρος συνολικά του πλανήτη, στον οποίο είναι και εκείνος φιλοξενούμενος. 

Φυσικά τέτοιες συζητήσεις δεν έχουν τέλος και για μένα - και μόνο - αυτές οι μέρες της καραντίνας αποτέλεσαν αφορμή για ν' ασχοληθώ περισσότερο με πράγματα, που έχω στο μυαλό μου καιρό και δεν είχα την ευκαιρία να πράξω ποτέ Μάρτη-Απρίλη μήνα.

Έτσι μετέφρασα/απέδωσα ένα θεατρικό έργο, δούλεψα περισσότερο τη διασκευή ενός θεατρικού έργου, το οποίο ξεκίνησα πέρσι, ασχολήθηκα πιο πολύ με το σενάριο μιας μεγάλου μήκους ταινίας - το οποίο άρχισα να πρωτογράφω πριν δύο χρόνια - και εντός των ημερών θα ασχοληθώ ξανά με δύο σενάρια μικρού μήκους ταινιών (γραμμένα πέρσι το καλοκαίρι).

Επιπλέον προσπαθώ να οργανώσω πιο συστηματικά το αρχείο μου στο κάστινγκ, συνεργάζομαι ήδη σε κάποια πρότζεκτ στο κάστινγκ σε θέατρο, κινηματογράφο και φυσικά εξακολουθώ να δουλεύω - σε επίπεδο παραγωγής - για την καθημερινή βραδινή ειδική εκπομπή που έχουμε στην Cosmote Tv, όσο κρατάει η καραντίνα.

Εννοείται επίσης πως δεν έχει σταματήσει καθόλου η καθημερινή ενημέρωση από το All4fun, που αυτόν τον καιρό δεν σχετίζεται κυρίως μόνο με θέματα πολιτισμού (με δεδομένη πάντα έμφαση σε θέατρο-κινηματογράφο), αλλά και με τη δημοσίευση  σημαντικών ειδήσεων (φυσικά με την απαραίτητη και πολύ μεγάλη συνδρομή των συνεργατών μου).  

Η δική μου απλή συμβουλή στην "αναγκαστική" κλεισούρα είναι δημιουργήστε, αθληθείτε, μιλήστε περισσότερο με φίλους και δικούς σας ανθρώπους, κάντε ό,τι σας γεμίζει περισσότερο. Βέβαια όποιες συμβουλές και να δίνω εγώ και ο καθένας σε κάποιον, που υποφέρει αυτήν την περίοδο, στον βρόντο μάλλον θα καταλήγουν. Όπως προείπα το πώς αντιδρά κάποιος στην στέρηση της ελευθερίας του – ειδικά όταν είναι απρόσμενη - είναι καθαρά θέμα προσωπικό. Και μόνο.

Παράλληλα αυτήν την περίοδο είδα αρκετές ταινίες, όπως τα Παράσιτα, το Τζόκερ και την Ευτυχία, σειρές που δεν είχα δει (όπως  το Έτερος Εγώ στην Cosmote Tv), αλλά και πολλές θεατρικές παραστάσεις.

Είδα για πρώτη φορά ορισμένες παραστάσεις που δεν είχα δει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Το όνομα μου είναι Ρέιτσελ Κόρι, Heisenberg, Λαμπεντούζα, Στάλερχοφ κλπ.), θυμήθηκα κάποιες που είχα δει και ήθελα να δω ξανά (Καθόλου καλά), είδα για πρώτη φορά Μάμετ και το απόλαυσα (Αμερικάνικος Βούβαλος στο Πορεία), είδα και τις τρεις παραγωγές του Εθνικού φέτος που βγήκαν online (Μακμπέθ, Χίλιες και μία ιστορίες, Ηotel Eternite) είδα για πρώτη φορά κωμωδία με σκηνοθέτη τον Στάθη Λιβαθινό (Παντρολογήματα του Γκόγκολ), θαύμασα την περίφημη "Αντιγόνη" σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, αλλά και αρκετές ακόμα.

Γενικότερα προσπαθώ να βλέπω όσο το δυνατόν παραστάσεις κυρίως και για να μαθαίνω έργα, αλλά για μένα είναι εξίσου σημαντικό και για το κάστινγκ (χωρίς φυσικά να κρίνω αρνητικά κάποιον, επειδή π.χ. ο ήχος δεν ήταν καλός στην κινηματογράφηση). Εδώ  πρέπει να καταστήσω και εγώ σαφές (και για πολλοστή φορά, το γράφω συνέχεια και στο f.b) ότι η καταγραφή μιας παράστασης στην οθόνη εξυπηρετεί σκοπούς αρχειακούς, είναι για την παρούσα φάση χρήσιμη και επιπλέον μπορεί να προσελκύσει μελλοντικά στο θέατρο νέους θεατές.


Για το μετά, ωστόσο, είμαι αρνητικός, εκτός και μόνο αν συμβαίνει με παραστάσεις, οι οποίος ολοκληρώθηκαν και ΟΠΩΣΔΗΠΟΤΕ οι συντελεστές τους θα αμείβονται με κάποιο τρόπο, όταν το έργο για το οποίο δούλεψαν και κόπιασαν προσφέρεται διαδικτυακά (άρα να μην διατίθεται δωρεάν)

Για το πώς διαμορφώνεται το μετά παντού είναι φυσικά αδύνατον να προβλεφθεί σήμερα. Άρα και θεατρικά-κινηματογραφικά, αλλά και τηλεοπτικά (δυστυχώς σε μια σεζόν, όπου άρχισε επιτέλους και με μακροχρόνια καθυστέρηση – και με την κρίση ν’ αποτελεί μια μόνιμη δικαιολογία για την όποια αποφυγή ρίσκου – να κινείται η αγορά των σειρών μετά από τόσο καιρό ανυπαρξίας).

Αυτό που έχει σημασία για μένα πρωτίστως στο μετά είναι μια μεγαλύτερη σύμπραξη μεταξύ των καλλιτεχνών. Ήδη χαιρετίζω προσπάθειες που γίνονται από ηθοποιούς να δείξουν πως δεν είναι ούτε άβουλα όντα, ούτε εξωγήινοι παραμυθάδες, οι οποίοι δεν έχουν ανάγκες, όπως όλοι οι υπόλοιποι.

Τις χειροκροτώ και τις στηρίζω. Και όποιος έχει αντίθετη άποψη για όλα όσα διεκδικούν οι καλλιτέχνες ας μην βλέπει αυτές τις μέρες της καραντίνας, ούτε σειρές, ούτε ταινίες, ούτε παραστάσεις, ούτε ν' ακούει μουσική, ούτε να διαβάζει βιβλία κλπ.

Ωστόσο - γιατί το ωστόσο πάντα καιροφυλακτεί – η αλληλεγγύη δε θα πρέπει να επανεμφανίζεται μόνο, όταν ο κόμπος φτάνει στο χτένι. Θυμάμαι τις έντονες αντιδράσεις το 2016 επί εποχής Γιαν Φαμπρ. Αλλά μετά από λίγο καιρό, σιωπή…

Κάποιοι γύρισαν στον μικρόκοσμο τους, άλλοι ασχολήθηκαν με τις ομάδες τους,  πιάστηκαν στη σιγουριά ενός Εθνικού, ή ενός άλλου μεγάλου θεατρικού οργανισμού, στηρίχθηκαν στα πιο σίγουρα λεφτά της τηλεόρασης κλπ.

Τώρα στο μετά, λοιπόν, όποτε, όταν και όπως έρθει, λύσεις δε θα προκύψουν μόνο αν η Πολιτεία φροντίσει ν’ αποζημιώσει όπως οφείλει (και με την όποια αμφιβολία να πλανάται για το κατά πόσο δίκαια και το πώς) τους καλλιτέχνες, αλλά και όταν οι ίδιοι συμπορευθούν πιο συστηματικά. Και διεκδικήσουν περισσότερο χαμένες τους υποθέσεις.


Διαφορετικά μετά από 2-3 χρόνια αν δεν έχει προκληθεί μια όξυνση του ιού ή αν δεν έχει εμφανιστεί κάποιο άλλο δεινό, όλα αυτά ίσως να έχουν ξεχαστεί στο εκάστοτε βόλεμα των πιο πολλών…

Υ.Γ: Και επειδή θέλω να κλείσω και με κάτι χιουμοριστικό, ναι το Πάσχα, που ήταν κλειστή η τραττορία από την οποία παραγγέλνω φαγητό, μαγείρεψα για πρώτη φορά στη ζωή μου μακαρόνια. Από την στιγμή, που σήμερα Δευτέρα 27 Απριλίου γράφω το άρθρο, σημαίνει πως είμαι ακόμα ζωντανός (δεν βεβαιώνω ότι θα μαγειρέψω σύντομα ξανά, γιατί η αναμονή στην κουζίνα – ακόμα και ολιγόλεπτη - μου προκαλεί μεγάλη ανία...)


Κυριάκος Κουρουτσαβούρης

Casting Director - Δημοσιογράφος Cosmote Tv - Συνιδρυτής All4fun

Ελλάδα

Φωτογραφία: Θωμάς Δασκαλάκης, ndp photo agency

cover-2

Aloe Vera και Zoom party

Κωνσταντίνα Αγγελέτου



Πάνω από το γραφείο μου βάζω στον τοίχο μεγάλο ημερολόγιο  για κάθε μήνα ξεχωριστά, για τους επόμενους μήνες με τα project μου και τις υποχρεώσεις μου για να είμαι συνεπείς. 

Μάρτιος, Απρίλιος, Μάιος και Ιούνιος γεμάτες οι μέρες. Στεναχωριόμουν που δεν θα πήγαινα να κάνω Πάσχα στο νησάκι μου. 

Και ξάφνου Καραντίνα. Στα project άρχισα να τραβάω κόκκινες γραμμές, να ακυρώνονται, να αναβάλλονται, να γεμίζουν οι μέρες με ερωτηματικά. 

Και έστρεψα την προσοχή μου αλλού.

Ένας τοίχος με υγρασία ήταν ευκαιρία να τον φτιάξω τώρα, ευκαιρία να κάνω το μπαλκόνι μου Αμαζόνιο από λουλούδια. Δύσκολο πράγματα οι γλάστρες και τα λουλούδια. Πρέπει να έχεις χέρι για το φύτεμα.  Μάλλον είμαι ευλογημένη με αυτό το ταλέντο! Πιάσαν όλα, τα αρωματικά μου, τα λουλούδια μου, τα βότανα μου εκτός από την αλόη βέρα. Τα φοβόμουν πάντα τα παχύφυτα. Έχουν άλλη λογική που δεν έχω καταφέρει να την καταλάβω ακόμα. Προς διερεύνηση και αυτό. Η αλόη μου αποδείχτηκε λίγο παράξενη και ακροβατεί μεταξύ ζωής και θανάτου. 

Μάλλον όπως όλοι γύρω μας.

Ευκαιρία για επανασυνδέσεις. Φίλες αγαπημένες από το μεταπτυχιακό στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα έγιναν η αγαπημένη παρέα της Τετάρτης. Κάθε Τετάρτη έχουμε καθιερώσει ένα ραντεβού στο Zoom με Χιλή, Ισπανία, Ιταλία, Ρωσία και Αγγλία. Παρέα με ένα ποτήρι κρασί. Δεν είναι όπως άλλοτε που κοιταζόμασταν στα μάτια χωρίς να μεσολαβεί μια οθόνη αλλά είναι κάτι. Στα πρώτα ραντεβού κάναμε πολεμική ανταπόκριση από τις χώρες μας, τι γίνεται με τα τέστ στη Ρωσία, πόσο αυστηρή είναι η καραντίνα στην Ισπανία, πόσο φοβούνται στο Νότο της Ιταλίας, τι κάνουν οι Άγγλοι και τα λοιπά. Στα επόμενα ραντεβού, σα να συνηθίσαμε την κατάσταση πιάσαμε άλλα θέματα. Αυτά που πιάνουν οι φίλες μεταξύ τους. Αγόρια στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα, παιδιά για όσες έχουν, project που είχαμε σχεδιάσει και αγαπούσαμε, πολιτισμός για κάθε χώρα... Μια αγωνία. Τι θα γίνει για τους καλλιτέχνες; Πώς θα πληρωθούν; Πώς θα ζήσουν; Μια αγωνία βαθιά για όσους από εμάς δουλεύουμε με αυτούς, από κάθε σημείο του ορίζοντα η ίδια αγωνία.  

Την Τρίτη 28 Απριλίου έχω πρόσκληση σε Zoom πάρτυ. Το πάρτυ γεννεθλιών της φίλη μου Olya από τη Μόσχα. Πόσα χρόνια είχα να πάω σε πάρτυ της πρώην συγκατοίκου μου και αγαπημένης ρωσίδας φίλης μου; Θα βάλω ένα ποτήρι βότκα και θα το κάψουμε το πελεκούδι! 


Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Διευθύντρια Θεατρικών Παραγωγών / Πολιτιστική Διαχειρίστρια

Ελλάδα

Theater-Diaries-Menelaos-Prokos-5

The silence is deafening

Menelaos Prokos



(for Greek scroll down)

It is very strange, being outside, right in the heart of the city, yet not being able to hear the slightest of sounds. It’s unnatural. One of the main complaints coming from people living in rural areas regarding cities is that they are constantly noisy. On the flip side, one of the things city people love is the constant presence of sounds. The fact that the city never sleeps.

And now… you find yourself outside, in an overpopulated neighbourhood, flooded with tall buildings… and you don’t see a single soul. You don’t hear a peep. I find myself standing in the middle of this, under normal circumstances, very busy street and I’m waiting. I’m waiting for anyone to go by. A car. A pedestrian. To hear a group of friends laughing. Nothing. For a long time. 

At some point a delivery guy interrupts the silence with his motorcycle. I feel very thankful for him. The silence was heavy and stressful. This nothingness is drowning me. When you can hear absolutely nothing, even your breath becomes louder. I’m talking to my dog and I feel my voice resonating in the entire neighbourhood. It stresses me out. I get the feeling that I’m disturbing everyone, simply because there are no sounds to overpower the bass of my voice. I don’t know how to handle the feeling of my voice bothering people.. Especially when there are no people to be bothered. Sing like no-one is listening, as we say. And indeed, no-one is listening. But when it comes down to it, this is not what’s normal. Damn no, what’s normal is for someone to actually listen. 

Damn it, brain, don’t start now. It’s 6am and you’re acting like those stupid memes with the brain that keeps asking if you’re awake. “Menelaos, with all this that you’re saying, it sounds like you don’t really like yourself all that much and you cannot be by yourself. You need to be able to enjoy your solitude.” And blah blah blah… I enjoy my solitude just fine and usually I prefer it. But when it’s my choice. Looking for people and movement around me and not being able to find it is a far from ideal situation for me!

Ι remember a birthday many years back. “Write down ten wishes, and I’ll try to make them happen.”. One of those wishes was for me to be taken to an outdoor location where I will not be able to see a single thing, nor will my eyes adapt to the darkness. No city lights, no stars, no reflections, absolutely nothing! Complete darkness that is not disturbed by even the tiniest of light beams at any given moment. Needless to say, this was one of the wishes that didn’t come true. It wasn’t easy, but it remains a goal of mine. This wish focused entirely on absence of any visual stimulus, but I now realise that in this way, audio stimuli would also be absent. Either entirely, or at least for the most part. And this very moment I am experiencing the second part of this audiovisual isolation. It’s remarkable!

I’m walking down the paved, dark alley and my footsteps are heavier than ever. No, I’m lying. They have the same intensity they always did. But they sound terrifying. Menacing. The kind of footsteps you wouldn’t want to hear behind you when walking down a dark alley at night. 

I don’t know, maybe it’s my mood that isn’t at its best these last few days. Maybe it is taking all these sounds and adding a very dire element to them before they reach my ears. I received a message the other day “You, being so sociable, must be finding this quarantine quite difficult”. I am. The inability to socialize is my darkness. At first I enjoyed it. My work requires me to interact with a great deal of people, often obligatorily, without my actually wanting to. So being able to shut myself off at home and not see a single human being was a blessing to me. But now I miss it. I need to jump in my car and drive towards anywhere to relax. To go see someone, anyone. To give a hug, to say a couple of stupid things and to share a couple of drinks.

Alright folks. It’s time to get out of this quarantine already…


photo: Menelaos Prokos

Η σιωπή είναι εκκωφαντική 

Είναι περίεργο να βρίσκεσαι έξω, στην καρδιά της πόλης, και να μην ακούγεται ο παραμικρός ήχος. Είναι αφύσικο. Ένα από τα κυριότερα παράπονα ανθρώπων της επαρχίας όσον αφορά τις πόλεις είναι ότι έχουν συνέχεια πολύ θόρυβο. Στην άλλη πλευρά του ίδιου νομίσματος, ένα από τα κυριότερα πράγματα που απολαμβάνει κάποιος που μένει στην πόλη είναι αυτοί οι συνεχείς θόρυβοι. Ότι η πόλη δεν κοιμάται ποτέ.

Και τώρα... βρίσκεσαι έξω, σε μια πυκνοκατοικημένη γειτονιά,  πλημμυρισμένη από πολυκατοικίες... και δεν βλέπεις άνθρωπο. Δεν ακούς κιχ. Στέκομαι στη μέση αυτού του, υπό νορμάλ συνθήκες, πολυσύχναστου κάθε στιγμή του 24ώρου, δρόμου, και περιμένω. Περιμένω να περάσει κάποιος. Ένα αμάξι. Ένας πεζός. Να ακουστεί μια παρέα να γελάει. Τίποτα. Για ώρα πολλή. 

Κάποια στιγμή σπάει τη σιωπή ένας ντελιβεράς με το μηχανάκι του. Ευτυχώς που ήταν κι αυτός. Ήταν βαριά κι αγχωτική η σιωπή. Αυτό το τίποτα νιωθεις να σε πνιγεί. Όταν δεν ακούγεται τίποτα, ακόμα και η ανάσα γίνεται πιο δυνατή. Μιλάω στον σκύλο μου και νιώθω τη φωνή μου να αντηχεί σε όλη τη γειτονιά. Με αγχώνει. Νιώθω ότι ενοχλώ, μιας και δεν υπάρχει κανένας θόρυβος να κρύψει το μπάσο της φωνής μου. Δεν ξέρω πώς να διαχειριστώ την αίσθηση του να νιώθω ότι ενοχλεί η φωνή μου. Ειδικά όταν δεν υπάρχει κανένας για να ενοχλήσει. Sing like no one is listening λέμε. Και όντως, no one is listening. Αλλά τελικά δεν είναι αυτό το φυσιολογικό. Όχι ρε γαμώτο, το φυσιολογικό είναι να σε ακούει κάποιος. 

Αχ, μυαλό, μην αρχίζεις τώρα. Είναι 6 το πρωί και κάνεις σαν αυτά τα πανηλίθια memes με τον εγκέφαλο που ρωτάει αν κοιμάσαι. «Μενέλαε, με όλα αυτά που λες, σαν να φαίνεται ότι δεν πολυγουστάρεις τον εαυτό σου και δεν μπορείς να μείνεις με την πάρτη σου. Πρέπει να μπορείς να απολαμβάνεις τη μοναξιά σου” και μπλα μπλα μπλα… Μια χαρά απολαμβάνω τη μοναξιά μου και συνήθως την προτιμώ κιόλας. Αλλά όταν είναι επιλογή μου. Όχι να αποζητώ ανθρώπους και κίνηση γύρω μου, και να μην μπορώ να τα βρω!

Θυμήθηκα κάποια γενέθλια κάποτε. “Γράψε δέκα ευχές, και θα προσπαθήσω να τις πραγματοποιήσω”. Μία από αυτές ήταν να βρεθώ σε κάποιον εξωτερικό χώρο στον οποίο δεν θα βλέπω απολύτως τίποτα, δεν θα μπορεί καν να συνηθίσει το μάτι. Ούτε φώτα οικισμών, ούτε άστρα, ούτε αντανακλάσεις, ούτε τίποτα! Απόλυτο σκοτάδι που δεν διαταράσσεται από το παραμικρό ίχνος φωτός σε καμία στιγμή. Φυσικά, ήταν μία από τις ευχές που δεν πραγματοποιήθηκαν. Δεν είναι εύκολο, αλλά συνεχίζω να το έχω σαν στόχο. Αυτή η ευχή εστίαζε καθαρά στην απουσία κάθε μορφής οπτικού ερεθίσματος, αλλά τώρα συνειδητοποιώ ότι με αυτό τον τρόπο, θα απουσίαζαν σε μεγάλο βαθμό -εάν όχι εξ ολοκλήρου- και τα ακουστικά ερεθίσματα. Και μόλις έζησα αυτό το δεύτερο κομμάτι μιας τέτοιας οπτικοακουστικής απομόνωσης. Είναι συγκλονιστικό!

Περπατάω στον πεζόδρομο και τα βήματα μου είναι πιο βαριά από ποτέ. Ψέματα. Την ίδια δύναμη που είχαν πάντα έχουν και τώρα. Αλλά ακούγονται τρομακτικά. Απειλητικά. Το είδος βηματισμού που δεν θα ήθελες να ακούς πίσω σου όταν περπατάς σε σκοτεινούς πεζόδρομους το βράδυ. 

Δεν ξέρω, μπορεί και να φταίει η ψυχολογία μου που δεν είναι και στα πολύ καλά της τις τελευταίες μέρες. Ίσως να παίρνει αυτούς τους ήχους και τους προσδίδει κάτι το σκοτεινό πρώτου φτάσουν στ’ αυτιά μου. Έλαβα ένα μήνυμα τις προάλλες “Πρέπει για σένα που είσαι τόσο κοινωνικός να είναι πάρα πολύ ζόρικη αυτή η απομόνωση.” Είναι. Η έλλειψη κοινωνικοποίησης είναι το σκοτάδι μου. Στην αρχή το απολάμβανα. Η δουλειά μου απαιτεί πληθώρα διαστάσεων με κόσμο, πολλές φορές υποχρεωτικά, χωρίς καν να το θέλω. Οπότε το να μπορώ να κλειστώ στο σπίτι και να μην βλέπω άνθρωπο το αντιμετώπιζα σαν δώρο. Αλλά πλέον μου λείπει. Χρειάζομαι να πάρω το αμάξι μου και να οδηγήσω για να ηρεμήσω. Να πάω να δω έναν άνθρωπο, να σώσω μια αγκαλιά («δώσω» έγραψα, αλλά ο κορέκτορας είχε άλλη άποψη. Καλά τα λέει, πεθαίνουν οι αγκαλιές τόσο καιρό αποθηκευμένες στο ντουλάπι), να πούμε δυο μαλακίες και να πιούμε άλλες τόσες.

Άντε, παιδιά. Να βγαίνουμε από την καραντίνα σιγά σιγά…


Menelaos Prokos

Improv Comedy Theatre educator – Artistic director of ImproVIBE

Greece

cover2-2

Διάλογος σε 5/8, Μια Παραβολή

Ματίλντα Τούμπουρου




Εχέφρων ρωγμή σε εναύλιο χώρο. Είναι εμφανές πως ζύγισε καλά το ενιαίο πεδίο, που επρόκειτο να διαχωρίσει κι αυτό, γιατί έπειτα από την εγκατάστασή της ισορροπήσαμε αμφότεροι στις δύο πλευρές του εν λόγω πεδίου. Μα και νωρίτερα από αυτό, δηλαδή, κατά τη διάρκεια, η αδράνεια ήταν η μόνη συγκίνηση που παλλόταν εντός μας. Η ρήξη, αυτή, δεν είναι κάτι το άγνωστο. Γνωρίζαμε τον οργανισμό της κι ως εκ τούτου είχαμε προμαντέψει τις υφέρπουσες διαθέσεις και την επικείμενη εμφάνιση της. Η έντασή, που διαπέρασε το σώμα μας (ξεκινώντας από την εγκεφαλική αμυγδαλή, ως τον αποπροσανατολισμό των στομαχικών υγρών και λήγουσα στα γεννητικά μας όργανα) καθόλου δε μας τάραξε, τουναντίον, λειτούργησε αναζωογονητικά. Καταμετρήσαμε με τη Μάρθα, πόσα όργανα εντοπίσαμε εκ νέου χάρη σε αυτό το τράνταγμα, δε συμφωνήσαμε ποτέ στην εκκίνηση της καταμέτρησης, συνέβη αυτόματα. Εκείνη είπε ένα, ηττήθηκε σαφώς αφού είπα δύο, ενώ ένα στην πραγματικότητα κι εγώ δεν είχα υποψιαστεί εδώ και καιρό. Είχαμε γνώση της κατασκευής μας, γνωρίζαμε από καιρό πως ένα είναι το στοιχείο που ανισορροπεί το λοιπό σύστημα και στους δύο το ίδιο, αφού επιβεβαιώσαμε την ύπαρξη των υπολοίπων βροντοφώνως. Η ρωγμή παραμένει αιδήμων, δε μας ενοχλεί. Αναπαύεται, εκεί από τον αΐδιο στίβο της, συνειδητοποιούσαμε  το μακροβιότατο κνησμό που την κατέτρωγε να εκτονωθεί (τι μπορούσαμε να πούμε, εμείς, πάνω σε αυτό;), η ευγένεια της ασάλευτης μορφής της εκτίθεται ως αγλαή διδαχή, το θάλπος και η ακτινοβολία της μας απορροφούν αφαιρώντας μας ενίοτε από  το σώμα μας, μα αυτό συμβαίνει σπάνια. Τίποτε άλλο στη φύση δεν έχει τη δυνατότητα να αναστείλει τον αγώνα του, όπως εμείς τόσον καιρό κάνουμε πολύ πολύ πολύ ικανά. Πως εμείς, λοιπόν, θα μπορούσαμε να παραπονεθούμε ενάντια στη διάσπαση που προκάλεσε, αφού το παράπονο εκκινεί μια διαδικασία αντίστασης, η αντίσταση μια δράση, η δράση μια αντίδραση, τόσες λειτουργίες που δεν προφταίνω να κατονομάσω , Μάρθα, ταράχτηκα, Μάρθα, εν δυο τρι εν δυο, εν δυο τρι εν δυο. Η Μάρθα καταμετρεί αόριστα.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ: Ο κήπος μας αποτελείται από πέντε συνομοταξίες φυτών με δύο είδη έκαστη, πλην της πέμπτης, που είναι μπάσταρδο βλαστάρι της πρώτης και της τρίτης. Ο λόγος, που ισορροπεί αυτό το διασπώμενο  πεδίο βασίζεται στον ίσο καταμερισμό ειδών στις δύο πλευρές, αλλά και το ξερίζωμα του μιασματικού  φυτού.


(σχέδιο της Ματίλντας Τούμπουρου)

Η συμμόρφωση απέναντι στη διάσπαση αυτή αισθάνομαι πως λήγει κομμάτι, κομμάτι. Η θέση μου έχει μετατοπιστεί, εδραιώθηκα σε κούφιο τόπο, τίποτε δε ρέει υπογείως, το έλκος είναι σε αγκύλωση, ενδυοτριενδυοενδυοτριεμε δε βοηθάει, δεν έχει παλμό αυτό το ενδιαίτημα αναμοχλεύεται διαρκώς, πως δεν προμάντευσα αυτή την άρση, η Μάρθα καταμετρεί, ως και τα κύτταρα του δεξιού της πήχη, που αλλάζουν θέσεις αναμεταξύ τους την ώρα που συνέθετα τα δικά μου για μία προσευχή προς μερική ανακούφισή, ως τον ουρανό, εκεί, που την ύστατη στιγμή συνειδητοποίησα πως το ταβάνι ήταν ο λόγος που τόσον καιρό επικρατούσε συσκότιση. Τι είναι καλέ μου, Νόντα, πως συστρέφεσαι έτσι, είναι απλώς χλόη, χλόη, είναι απλώς χλόη, χλόη, χλόη που απομυζεί το δεξί μου πέλμα και αλλοιώνεται ενδυοτρι δε βοηθάει, μα πως δε προμάντεψα, χλόη, χλόη είναι απλώς χλόη chlorophyta, charophyta, horneophtopsida, bryophyta ω, αυτή η αιώνια καταμέτρηση, spermatophyte pinophyta, pteridophyta, bastardophyta, η ρωγμή παραμένει δωρική. Εκπαιδεύομαι στις παρηχήσεις. Υπάρχει, ακόμη μια κίνηση. Δεν έχω πάψει να συμπορεύομαι με το ρυθμό. Ορισμένοι φθόγγοι αντιμιλούν σε προηγούμενους όσο το σύστημα βρυχάται στη χλόη, στην απλώς χλόη, ίσως μετήχηση αντί της παρηχήσεως ίσως μετάγγιση ρήσεων από το Χ ως το Ω. « Χαίρε Νύμφη ανύμφευτε[..]» ως « Ω, αν το δέρας εξισωνόταν μακάρια με το χρόνο[..]» κι ούτω καθεξής, πως βρέθηκα εγκολπωμένος στη ρωγμή, αυτή είναι η ανατομία της ενότητας, η ρωγμή. Η Μάρθα τιμωρείται με όρους γεωπονικής; Έχω καταλάβει καλά; Όλη αυτή η συμμόρφωση απέναντι στο δέος εξόκειλε, πόσο άλλωστε να διαρκούσε; Η Μάρθα αναστέναξε ευλαβικά. Αναπαύεται. Τώρα κάτι λέει. Δεν ακούω καθαρά. Τι λέει; Φαίνεται σα να εξοικονομεί ταραχή, εγκωμιάζει το ταβάνι. Αυτό κάνει; Εγώ, βρίσκομαι στον αυχένα μου; Ναι, στον αυχένα. Συγκεντρωμένος, σφυρίζω παρά τη βούλησή μου για το αντίθετο, τον Εθνικό μου Ύμνο, δε γνωρίζω ποιας πατρίδας. Απλώς οριοθετούμαι, δεν ορίζομαι, απλώς οριοθετούμαι. Της απέμεινε μόνο η προσευχή στο ταβάνι, ω, άγιο τσιμέντο, και άγιε σοβά κι ούτω καθεξής. Χλόη είναι απλώς χλόη. Ακόμη σφυρίζω. Απέχω απ’ τη Μάρθα  δέκα μέτρα συν την εγκοπή. Σύντομα, θα συμπτυχθεί εξ αιτίας κάποιας άλλης, ω άγιε μου ελαιοχρωματιστή, κι ούτω καθεξής, αΐδιος στίβος, ούτε που υποπτευθήκαμε το παίδεμά μας, το αναστείλαμε βέβαια, αρκετά θαρρετά.


Ματίλντα Τούμπουρου

Φοιτήτρια Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης - ηθοποιός

Ελλάδα

cover-7

Augmented is the new surreal

Georgina Kakoudaki



(for Greek scroll down)

SO, THE OTHER DAY

I was talking to one of my zoom classes (drama school students) explaining how they are so lucky that history is not -nor ever was- linear. Luckily for them, the once young -now in their 40s- people of Asia, when they were their age they had to absorb Sars in their post-youth-early-adult culture. This lethal death reality: the virus. That was not like Aids, it was smaller and could not be fixed by restraining sex. Now you had to restrain touch. Not a condom. A mask.

SO, THESE YOUNG PEOPLE IN THE 200S

gave all of us a gift; a gift that comes from the future from Asia, or, to be precise, The E-sia. They gave as access to all the mobile technology, the applications of a non-real-reality. The «you can’t touch this» reality they had to face in the early 2000s when SARS terrorized the East, as a potentially widely spread pandemic, created an urge for the future. The possibility of lockdown found them unprepared, so they needed to find ways to resist. When our lockdown came, they had prepared a future/now present for many of us in the west today.

SO, THEY BUILT A FUTURE IN THE SAME WAY THE UNDERSTAND THE VOCABULARY.

Ideograms instead of algorithmic letters, little square pictures that you press and realities app- ear, like a Chinese alphabet now designed for the whole world, with ideograms that all of us understand, though our oral language is different. A new environment, an environment of language, an environment that we can use, although it is not our construction, our idea of the world, our own meaning. But we can use it, it functions, it keeps things going. What an idea!

SO, NOW WE HAVE E-TECHNOLOGY

We, now 25 years old, (not me, but us - the people who will outlive the future), are in the same age as them in early 2000 when they invented e- commerce, online banking systems, everything public or private, archival or future reference, technological, biological or cultural as part of an e- cloud, and all our personal life uploaded, performed (Other people helped of course I am aware). So when a virus will come, we will be ready to confront reality, to keep things going...it sometimes feels, like these gifts that aliens give to humanity in the movies, for when the time comes everything fits in place, as if «Is that what it was really made for?»

SO, WE ARE ARTISTS OURSELVES

Artists, who touch. Who look others in the eye. Sweat together. What about us, what do we do? In 2003 the Japanese invented the one-use-only masks. It started as a way to prevent allergies and infections of the ongoing viruses back then. But then the pop trend made the masks a cool accessory of an outfit. By wearing a mask people could avoid socializing, interaction, they did not have to politely smile in the street. Nor did they have to wear make-up if they felt low. They could also keep their nose warm when it was very cold. A mask in the everyday use creates anonymity. And all of that -plus the allergies and the Sars and huge pollution- could work perfect in the small overcrowded superurbanised metropolitan city offices of the east (fan fact: did you know that 60% of the earth population lives in Asia? Then, imagine how many forests and lakes were sacrificed during the last two centuries, so...there is the pollution). In a sense, a mask found a completely innovative way to exist, very similar to the Brechtian «estrangement effect» and, what’s more, (if only Brecht lived to see it), it was very, very real. You might remember the... slightly «critical» glance to Asian tourists with gloves and masks in the past, huh?

SO, OK WITH THE MASKS BUT WHAT ABOUT THE FEELING

It is truly a very big concern for the actors, the dancers, the artists of the «touching» arts how live arts will evolve in those new days. I will again talk about our friends in Japan and the ways they have created a non-touching pop culture. Let’s talk about sex. The other day, I saw the Japanese film Shoplifters, where a young woman was having very emotional sex with a guy and just in between there was a «looking» glass. But it was just a glass, it was just sitting there, it was not nailed in a wall. That was a paid sex club, but it was still quite gentle. Had I seen the movie last year, I would have thought it shows alienation, or even better, symbolism (since the movie won an award in Cannes Film Festival). But in April 2020, it was just real. And...it also gave me some ideas for personal use.

SO, I LOOKED OVER THE ADDS TO FIND LONG DISTANCE ACHIEVED SENTIMENTS

I am sure that you know most about it, if you ever had a virtual, long distance, second life or black mirror relationship. But now we are talking about your boy/girl friend who might also be next door. It is not only about you. I was very satisfied because I found a lot of products online to create vibrating sentiments to the others, in real time. That is very useful for method acting actors actually. Devices (still for only two people but I believe it can be improved), that both partners insert in your bodies.  An application in both your smart phones… vibrates the same amount of energy and rhythmic movement. And for your flirting hours -or an improvisation in a drama school- one can use a kiss transmission device where you put an electrical sensor in your tongue and the actions are transmitted, through an app, at your partners mouth (they should also use a transmission device). Sentiment exceeded.

SO, TECHNOLOGY WORKS. VIRTUAL IS NOW REAL

You might think there is irony but there is none. As an artist and as a human being, what I see in all these devices is the agony of humanity to always connect. In the past, we were infatuated with the virtual reality technology. But now, when we don't just choose to be alone, but we are deprived of it, there is all this tension, all this devising-of-living, that is created from our fellow E-sians. You can organise your privacy, as well as any other possible relation with people. Humanity is still together, it discovers new –applied- human rights. If it is called dystopian, if it is called post human, it is because of the melodrama (p.s.: when you find the truth later that you should, e.g.: Star Wars). It is 100% human.

SO, I REMEMBERED A 2019 BRITISH SERIES CALLED “YEARS AND YEARS”

It is taking place 15 years from now. In the series, there is a character called Bethany who is 14. It could be a child of ours, conceived at this moment, 2020. Bethany is a quiet, shy, withdrawn young woman who has a gender secret and needs to have an operation. She is trans: as for transhuman. Her parents do not get that meaning (with the trans part they are fully ok). Bethany wants to leave her body, as it is not useful in the long run and connect her brain and her whole existence in this “cloud”, where many other people also share their data…and their soul. Of source the parents say NO. But she does it anyway.

Was that a good choice? Would it be, potentially, for the future?

We don’t know, it still looks like fiction.

So, I remember trying to explain realism and surrealism.

In my class at the drama school, I always insist on the difference between truth and reality. If truth creates realism, if realism is truth, if reality is real. And then how do I explain surrealism, which is very true - at least as true as a dream we have - and it is also very real, since it comes out from our own body and our mind and our soul, when we have no one else there, not interrupted, without destruction. And then I read what augmented reality means, compared to virtual (fan fact: Augmented reality is the integration of digital information with the user's environment in real time. Unlike virtual reality, which creates a totally artificial environment, augmented reality uses the existing environment and overlays new information on top of it). And then I think: is augmented even much more than surreal? Is it like too much reality, with all this additional reality and all realities together?

SO, I THINK

Why are we lonely? Are we lonely? This augmented reality is so, so super…It is like living in a new concept of being, a new path for the arts, a whole new approach of who you are, in which historical part of the human evolution, and it is true that your present is already a past for some and future for others.

SO, WE SURE LIVE IN INTERESTING TIMES…



"Επαυξημένη πραγματικότητα, ο νέος υπερρεαλισμός"

Λοιπόν, μια από αυτές τις μέρες 

είχαμε μια δικτυακή συνάντηση με τους μαθητές μου από την  δραματική σχολή και εξηγούσα το πόσο τυχεροί είμαστε, που η ιστορία δεν είναι –ποτέ δεν ήταν–, γραμμική. Ευτυχώς για τους 20χρονους μαθητές μου, οι κάποτε νέοι, σήμερα στην δεκαετία των 40, στα δικά τους 20 έπρεπε να συμφιλιωθούν με τον Sars, να βρούνε πως θα υιοθετήσουν ένα νέο τρόπο αυτοσυντήρησης/ επιβίωσης στην περίεργη μετάβαση από την μεταεφηβική στην ενήλικη ζωή. Αυτή η φονική συγκυρία: ο ιός. Όχι σαν το Aids στα δικά μου 20. Κάτι ακόμα πιο απροσδιόριστο, αφηρημένο που δεν θα αρκούσε η αποχή από το σεξ. Τώρα θα έπρεπε να μην αγγίζεις, καν. Μια νέα εποχή. Όχι απλά προφυλακτικό. Τώρα μια ολόκληρη μάσκα. 

Κάνω μια λογική σκέψη. Οι νέοι της δεκαετίας του 2000,

έδωσαν σε όλους εμάς ένα δώρο από το μέλλον, μιας και στην Α-σία (ή @-σια), αυτό που συμβαίνει σήμερα σε εμάς,  έχει ήδη βιωθεί πριν περίπου 20 χρόνια. Οι τότε νέοι είχαν το χρόνο, μετά από την εμπειρία του εγκλεισμού, να αναπτυχθούν τεχνολογικά, για να προλάβουν το δικό μας μέλλον, και το παρόν μιας επόμενης πανδημίας.  Να τώρα εμείς, οι λιγότερο αναπτυγμένοι, όπως ήταν και αυτοί οι 20αρηδες της @-σιας κάποτε, να έχουμε την πολυτέλεια να μπορούμε να ανταποκριθούμε στην καθημερινότητα, μέσα σε μια πανδημία, στον Ιό, με τα επιτεύγματα της δικής τους εμπειρίας (εδώ και η έννοια της μη γραμμικής αφήγησης, αφού δομικά είμαστε στο παρελθόν της αναπτυγμένης @-σιας). Η @-σία, που επινόησε σε μεγάλο ποσοστό την e- τεχνολογία, την εφαρμογή μιας μη- πραγματικής- πραγματικότητας στην καθημερινή ζωή, μιας «απαγορεύεται να αγγίζετε» κατάστασης  που προέκυψε στις αρχές του αιώνα, μέσα στην τρομοκρατική πανδημική επικράτηση του Sars, δημιούργησε μια πρόκληση στους νέους επιστήμονες , για ένα μέλλον εφικτό. Η πιθανότητα του επ’αόριστον lockdown ήταν η αιτία μιας αντίστασης των «εκ των έσω» virtual δυνατοτήτων, της ικανότητας του ανθρώπινου μυαλού να βρίσκει τρόπους επιβίωσης. Αυτό το δώρο από την γενιά των 20αρηδων, δόθηκε απλόχερα στην ανθρωπότητα, σε αυτήν τουλάχιστον που έχει πρόσβαση σε νερό, κατοικία, δικαίωμα εκπαίδευσης και ελευθερία του λόγου, που έχει ηλεκτρικό ρεύμα και δίκτυο και δικαίωμα σε μια κοινωνική ζωή.

Έτσι κατασκεύασαν ένα μέλλον με τον ίδιο τρόπο που κάποιος επινοεί το αλφάβητο.

Ιδεογράμματα αντί για αλγοριθμικά γράμματα, μικρά τετράγωνα εικονίδια που μπορείς να τα πατήσεις με το δάκτυλό σου, πραγματικότητες που αναδύονται σε μια οθόνη, σαν το κινέζικο αλφάβητο που ανταποκρίνεται σε μια τεράστια μάζα κόσμου, που μιλάει μια γλώσσα και κατανοεί τον κόσμο, μέσα από ένα κοινό γραπτό κώδικα, όπου η σχέση σημαίνοντος και σημαινόμενου επαληθεύεται με μια εφαρμογή. Ένα νέο γλωσσικό περιβάλλον, ένας κώδικας που μπορούμε όλοι να διδαχτούμε, χωρίς να αντικατοπτρίζει τον τρόπο που έχουμε διαλέξει να ζούμε και να σκεφτόμαστε, άσχετα από τις τοπικές και πολιτισμικές μας συνήθειες,  άσχετα με την εικόνας που έχουμε για τον πλανήτη μας, άσχετα με τα ιδεολογικά οχήματα και τον τρόπο που τα πράγματα βγάζουν νόημα.

Αλλά η δομή του διαδικτύου, ο τρόπος που ακολουθούμε τις οδηγίες, που διαβάζουμε εγχειρίδια, που αναγνωρίζουμε τα πράγματα ως εικόνες, λειτουργεί. Μια ωραία ιδέα για την ανθρωπότητα, που την ενσωματώνει χωρίς απαραίτητα να την συμπεριλαμβάνει.

Να, λοιπόν, που έχουμε e- τεχνολογία.

Eμείς, τώρα, ας πούμε στην δεκαετία του 20 μας, (όχι εγώ, αλλά εσείς που θα ξαναδιοργανώσετε το μέλλον μας), βρισκόμαστε στην ίδια αμηχανία που βρέθηκαν οι 20χρονοι Ασιάτες στις αρχές του 2000, όπου επινόησαν τον τρόπο της "κατ΄ οίκον κατανάλωση» και «κατ’ οίκον εργασία» και εκτόξευσαν τις ηλεκτρονικές πωλήσεις (αναζητήσετε την ραγδαία εξέλιξη ηλεκτρονικών πωλήσεων όπως την κινέζικη Αlibaba), την ανανέωση των τραπεζικών συναλλαγών τύπου e- banking, την αναβάθμιση των δημόσιων υπηρεσιών και των αρχείων, των επιστημονικών ανακαλύψεων, των στατιστικών, του ψηφιακού πολιτισμού και όλης μας της επαγγελματικής και προσωπικής ζωής (και άλλοι, από άλλες κουλτούρες, συνέβαλαν σε αυτό φυσικά). Έτσι ώστε, εάν επρόκειτο να εμφανιστεί έναν ιός, να είναι κανείς έτοιμος να αντιμετωπίσει κάθε είδους πραγματικότητα, να συντηρήσουμε τα πράγματα και όπως τα ξέρουμε και όπως εξελίσσονται. Μερικές φορές αισθάνεται κανείς μια αμηχανία όπως με αυτά τα παράξενα πράγματα που αφήνουν στην γη οι εξωγήινοι στις ταινίες, και όταν έρχεται το πλήρωμα του χρόνου και καταλαβαίνουν οι γήινοι τι είναι αυτό το παράξενο πράγμα λένε «να, λοιπόν, σε τι χρησίμευε αυτό. Τρελό;»

Λοιπόν, είμαστε και εμείς καλλιτέχνες

Καλλιτέχνες που αγγίζονται. Που βασίζονται ο ένας τον άλλο. Που βλέπουν τον άλλο στα μάτια. Που ιδρώνουν μαζί.  Εμείς, τι θα κάνουμε τώρα; Διαβάστε ένα παράδειγμα. Το 2003, στην Ιαπωνία, στην απόλυτη @-σια, επινοήθηκαν οι μάσκες μίας χρήσης. Σκοπός τους ήταν η προφύλαξη από αλλεργίες και μεταδιδόμενες ασθένειες, όλα τότε σε έξαρση. Γρήγορα όμως έγινε ένα απρόσμενο pop trend, ένα αξεσουάρ μόδας με πάμπολλες παραλλαγές και σχέδια στην αγορά που συντηρήθηκε ως σήμερα. Η μάσκα ήταν ευεργετικής  αξίας στην καθημερινή της χρήση. Φορώντας την, δεν χρειάζεται να χαμογελάς ευγενικά στους αγνώστους, ούτε και στους οικείους.  Δεν χρειάζεται να βάζεις μέηκ απ, ή να ξυρίζεσαι καθημερινά, αν δεν θέλεις. Ζεσταίνει τη μύτη σου, όταν κάνει κρύο. Διατηρείς την ανωνυμία σου. Και βέβαια, σε πληθυσμούς των μεγαλουπόλεων, εμποδίζεις αρρώστιες, πανδημίες, και προφυλάσσεσαι από την τεράστια μόλυνση του αέρα, σε δημόσιους χώρους, αλλά και στους μικροσκοπικούς εσωτερικούς χώρους των γραφείων και των εργασιακών συναντήσεων. Ξέρατε ότι στην Ασία ζει το 60% του πλανήτη; Φανταστείτε την ανισορροπία του περιβάλλοντος , τα δέντρα που κόπηκαν, τις λίμνες που στέρεψαν μέσα στον 20ο αιώνα για να γιγαντωθεί αυτός ο πληθυσμός. Υπό μια έννοια, αυτή η μάσκα μιας χρήσης, βρήκε έναν εντελώς δημιουργικό τρόπο να επιβληθεί στην καθημερινή εικόνα της ασιατικής κουλτούρας, ο Μπρεχτ θα το θαύμαζε, αν ζούσε σήμερα, ως ένα εφέ αποστασιοποίησης, ενώ είναι κάτι ολωσδιόλου πραγματικό, καθόλου επινοημένο. Σήμερα οι περισσότεροι έχουμε με πόνο ψυχής αναθεωρήσει την ελαφρώς ειρωνική μας διάθεση απέναντι στους μασκοφορεμένους, και συχνά και με γάντια, Ασιάτες τουρίστες στην μέση του ελληνικού καλοκαιριού.

Εντάξει η αποστασιοποίηση, αλλά τι γίνεται με το συναίσθημα;

Αλλά το θέατρο, οι παραστατικές τέχνες έχουν επαφή. Πώς δημιουργείς διαδικτυακή επαφή;

Είναι πράγματι μια πολύ μεγάλη αγωνία της κοινότητας των ηθοποιών, των χορευτών, των καλλιτεχνών του «αγγίγματος», της ανάσας, του βλέμματος, του ιδρώτα, για το πως θα εξελιχθούν οι παραστατικές, οι ζωντανές τέχνες της σκηνής. Θα αναφερθώ και πάλι στους Ιάπωνες φίλους μας και τον τρόπο που έχουν δημιουργήσει μια «μην αγγίζετε» ποπ κουλτούρα. Ας μιλήσουμε για το σεξ. Πριν μερικές μέρες είδα την ταινία του 2018 «Κλέφτες καταστημάτων». Στην ταινία η νεαρή πρωταγωνίστρια έχει μια ιδιαίτερα συναισθηματική σεξουαλική συνεύρεση με έναν πελάτη (στο Hostess Club που εργάζεται) ενώ ανάμεσά τους υπάρχει ένα μεγάλο τζάμι καθρέφτης. Αλλά το τζάμι είναι βαλμένο εκεί πρόχειρα, δεν είναι μια σταθερή κατασκευή έχει κάτι το εύθραυστο, το παροδικό. Μπορεί να μετακινηθεί αν θες. Αν είχα δει αυτήν την ταινία πριν το φετινό Μάρτιο θα σκεφτόμουν ίσως λέξεις όπως η αποξένωση, η ανωνυμία, η αποστασιοποίηση (μάλιστα η ταινία κέρδισε στις Κάννες οπότε σίγουρα κάτι συμβολικό). Αλλά τον Απρίλιο του 2020, αυτή η σχέση είναι απλά ρεαλισμός. Και σου δίνει και ιδέες για την προσωπική σου ζωή, για το γυαλί που αν θες μετακινείται, είναι-θέμα-επιλογής.

Και έτσι, κοίταξα στο διαδίκτυο να βρω «συναισθηματικά» βοηθήματα  εξ αποστάσεως.

Είμαι σίγουρη ότι γενικά γνωρίζετε τα περισσότερα προϊόντα προς ατομική χρήση. Όπως και αυτά της τηλεφωνικής, second life, black mirror και διαφόρων εκδοχών εικονικής απόλαυσης. Τώρα μπορεί να πρέπει να σκεφτείς επινοητικές λύσεις όχι προς το άγνωστο άλλο, αλλά προς τον εφικτό, τον υπαρκτό, τον εραστή ή την ερωμένη, που μπορεί να μένουν ακόμα και σε διπλανό διαμέρισμα. Η επιλογή γίνεται κοινόχρηστη. Η διαδικτυακή αναζήτηση με ικανοποίησε. Δεκάδες προΪόντα, που αγοράζονται σε ζευγάρι, ετεροσεξουαλικά κυρίως, αλλά φαντάζομαι ότι η ιδέα προσαρμόζεται και σε άλλες σεξουαλικές προτιμήσεις και με περισσότερα άτομα, που προσφέρουν δονητικές απολαύσεις, σε αληθινό χρόνο και στους δύο, μέσα από μια κοινή εφαρμoγή σε smart phones και εισάγοντας, ως επί το πλείστων, τα προϊόντα στο σώμα σου.  

Σκέφτηκα πόσο μπορεί να ταιριάζει αυτή η ικανότητα ρυθμικής δόνησης μεταξύ ενός ερμηνευτή και ενός ή και περισσότερων θεατών. Η εφαρμογή ενεργοποιείται και επαυξάνεται (κρατήστε την λέξη επαυξάνω θα την ξαναχρησιμοποιήσουμε), ανάλογα με το ποσοστό της δόνησης των μερών που συμμετέχουν. Ενέργεια και ρυθμικός παλμός στην Επίδαυρο...Για φαντάσου μια τέτοια καμπάνια; Καιρό έχουμε να βιώσουμε κάτι τέτοιο ε;

Και για την εξάσκηση στο φλερτ υπάρχει ένας διαδραστικός ρομποτικός μηχανισμός, κατάλληλος για ερωτευμένους αλλά και για εξάσκηση στην δραματική σχολή, ένα “αναμεταδότης φιλιού”, όπου βάζεις τον σένσορα στο στόμα και κάποιος άλλος, κάπου αλλού, έναν συμπληρωματικό σένσορα στο δικό του/της στόμα. Η εφαρμογή έτσι, αναμεταδίδει την επιθυμία.

Το συναίσθημα έχει επιτευχθεί και μάλιστα μπορεί να συγκρατήσει και στατιστικά στοιχεία για το μέλλον.

Λοιπόν, η τεχνολογία είναι αποτελεσματική. Η εικονική είναι η πραγματικότητα. 

Μπορεί να ακούγονται λίγο ειρωνικά όλα αυτά. Αλλά, αλήθεια, δεν υπάρχει καμία τέτοια πρόθεση. Αυτό που βλέπω σε όλες τις εφαρμογές, και ως άνθρωπος και με την ειδική ματιά του καλλιτέχνη του θεάτρου, είναι μια συνεχής και αγωνιώδης επαναδιατύπωση ανάγκης για επικοινωνία. Στο παρελθόν είχαμε γοητευτεί τόσο πολύ από την τεχνολογία της εικονικής πραγματικότητας. Όμως τώρα, που δεν διαλέγουμε συνειδητά το να είμαστε μόνοι, απλά έχουμε στερηθεί την δυνατότητα να είμαστε με άλλους, υπάρχει μια τρομερή ένταση: όλη αυτή η εκ νέου επινόηση της ζωής, που πρέπει να νοηματοδοτήσουμε το περιεχόμενό της, με την διαμεσολάβηση ενός γυαλιού (Βlack mirror στα αγγλικά), επινοήθηκε για εμάς  εδώ και καιρό, πριν τον κακό χαμό του κορονοϊού. Μπορείς πια να επιλέξεις  την ιδιωτικότητα σου, όπως και κάθε σχέση σου με κάθε άλλον. Όποιος ήδη ζει με άλλους, που τους επέλεξε με παρωχημένα κριτήρια σε  σχέση με τους νέους όρους της ζωής, κρίμα. Η ανθρωπότητα έχει πάντως “συγκρατηθεί”, ανακαλύπτει νέες εφαρμογές των ανθρώπινων δικαιωμάτων, όπως η έννοια του ιδιωτικού, της επιλογής εκ νέου. Αν αυτό εξακολουθούμε να το θεωρούμε δυστοπία, είναι επειδή η έννοια της δυστοπίας μας αρέσει τρομερά ως συστατικό του μελοδράματος (μελόδραμα: όταν ανακαλύπτεις την αλήθεια αργότερα από όταν πρέπει, δες τι έγινε στον “Πόλεμο των Άστρων” ). Ανθρώπινο 100%.

Θυμήθηκα λοιπόν την αγγλική σειρά του 2019, με τίτλο “Years and Years”.

Διαδραματίζεται 15 χρόνια από τώρα, και στη σειρά παίζει ένας ενδιαφέρον χαρακτήρας, η Μπέθανι, ετών 14. Θα μπορούσε να είναι ένα παιδί, που θα συλληφθεί αυτήν τη στιγμή, σήμερα, τον Απρίλιο του 2020. Η Μπέθανι είναι μια σιωπηλή, ντροπαλή, αποσυρμένη νεαρή κοπέλα, με ένα gender μυστικό, που θα χρειαστεί εγχείρηση για να αποκαλυφθεί.  Είναι trans: σύντμηση για την λέξη transhuman. Οι γονείς της δεν αντιλαμβάνονται την έννοια (την μισή λέξη, τρανς, την αντιλαμβάνονται και είναι εντελώς οκ με αυτό). Η Μπέθανι, όμως, θέλει να εγκαταλείψει το σώμα της, μιας και μακροχρόνια θα της είναι άχρηστο, να εμφυτεύσει έναν κώδικα στον εγκέφαλό της  αλλά και σε όλη της την ύπαρξη, ώστε να υπάρχει σε ένα e-σύννεφο που θα την συνδέει με μια αντίστοιχη κοινότητα ανθρώπων. Αυτό θα είναι το “φύλο” τους, ο τρόπος που μοιράζονται πληροφορίες, γνώσεις, συναισθήματα, αισθήσεις και την ψυχή τους. Φυσικά οι γονείς διαφωνούν. Θεωρούν ότι η απόρριψη του υλικού σώματος είναι ισοδύναμο με αυτοκτονία. Η κοπέλα κάνει τελικά την εγχείρηση. Ήταν μια καλή επιλογή; Μπορεί να είναι κάτι τέτοιο μια προοπτική στο μέλλον; Δεν ξέρουμε, ακόμα μοιάζει επιστημονική φαντασία. Πώς στον 19ο αιώνα ο Ιούλιος Βερν ήταν ένα είδος επιστημονικής φαντασίας, και στον 21ο είναι στην κατηγορία του «apocalyptic»; Σκέφτηκα, θα έρθει η μέρα που όλη αυτή η σκέψη θα βγάζει νόημα. Και φαντάστηκα πολύ θέατρο σε έναν τέτοιο κόσμο, έναν κόσμο σε σύννεφο!.

Έτσι θυμήθηκα να προσπαθώ να εξηγήσω τον ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό.

Πάντα επιμένω  μέσα στην τάξη στη δραματική σχολή, να αναλύουμε τις έννοιες αλήθεια και πραγματικότητα. Αν η αλήθεια δημιουργεί την πραγματικότητα, αν ο ρεαλισμός είναι η αλήθεια, αν η πραγματικότητα είναι πραγματική. Και μετά, προσπαθώ να εξηγήσω τι είναι ο υπερρεαλισμός, κάτι πολύ αληθινό- τουλάχιστον όσο αλήθεια, όσο αληθινό είναι ένα όνειρο που είδαμε χτες το βράδυ-  και είναι και πολύ πραγματικό, μιας και το δημιουργεί το  σώμα μας, το μυαλό και η ψυχή μας, όταν είμαστε αναπόσπαστοι, χωρίς περεμβολές και παρεμβάσεις από άλλους.  Μετά διαβάζω τι είναι η επαυξημένη πραγματικότητα σε σχέση με την εικονική, που έχει δημιουργήσει τόσες δυστοπικές αφηγήσεις για το μέλλον της ανθρωπότητας. Επαυξημένη πραγματικότητα: η σε πραγματικό χρόνο άμεση ή έμμεση θέαση ενός φυσικού, πραγματικού περιβάλλοντος, του οποίου τα στοιχεία επαυξάνονται από στοιχεία αναπαραγώμενα από συσκευές υπολογιστών, όπως ήχος, βίντεο, γραφικά ή δεδομένα τοποθεσίας. Σε αντίθεση με την εικονική πραγματικότητα, που δημιουργεί ένα απόλυτα τεχνητό περιβάλλον, η επαυξημένη πραγματικότητα χρησιμοποιεί το υπάρχων περιβάλλον και προσθέτει νέες πληροφορίες σε αυτό).

Και έτσι, αυθαίρετα- αλλά ποιητικά, ξέρετε με συννεφάκια-, καταλήγω να αναρωτιέμαι: είναι η επαυξημένη πραγματικότητα πιο πολύ πραγματικότητα ακόμα πιο πολύ από τον υπερρεαλισμό; Ειναι σα να προσθέτουμε και άλλη, όχι περισσότερο αληθινή, αλλά κυρίως αυξημένη πραγματικότητα, στην υπερπραγματικότητα; Τόσες πολλές πραγματικότητες δεν μπορεί παρά να είναι μια νέα αλήθεια. (Σαν τη θεωρία του χωροχρόνου, διαστάσεις της αλήθειας που δύσκολα καταλαβαίνουμε, αλλά το καταλαβαίνουμε).

Και έτσι σκέφτομαι:

Γιατί αισθανόμαστε μοναξιά τώρα που είμαστε μόνοι; Είμαστε μόνοι; Αισθανόμαστε άραγε μοναξιά, αλήθεια; Αυτή η επαυξημένη πραγματικότητα είναι καταπληκτική. Είναι σαν να ζεις σε μια νέα αντίληψη του εαυτού σου, σε μία καινούργια ερμηνεία το ρόλο της τέχνης, σε μια ανανεωμένη προσέγγιση του ποιοι είμαστε, τι μας χρειάζεται και τι χρειαζόμαστε, σε μια ανανθεώρηση για το που βρισκόμαστε μέσα στην ιστορία της εξέλιξης της ανθρωπότητας, και στην απελευθερωτική διαπίστωση ότι το παρόν σου είναι για άλλους παρελθόν και μέλλον για άλλους.

Ωπότε ναι,

σίγουρα ζούμε σε μια ενδιαφέρουσα εποχή…όπως λέει και η κινέζικη παροιμία.


Georgina Kakoudaki

theatre director, dramaturg, theatre pedagogue

Greece

cover-8

Αγαπημένο μου ημερολόγιο

Κατερίνα Βασδέκη



Αγαπημένο μου ημερολόγιο,

Θα έπρεπε επάνω δεξιά να γράψω μια ημερομηνία. Δυστυχώς όμως έχασα τις μέρες.

Χάνω τις μέρες… δε ξέρω αν κυριολεκτώ . Μπορεί και να το κάνω.

Χάνω …μέρες.

Χάνω… χρόνο.

Ή μήπως όχι;

Ξέρω ότι είναι 2020. Έχουμε πόλεμο θα λένε στο μέλλον;

Όχι λένε.

Αόρατο εχθρό λένε. Ύπουλο.

Ρόλος- Αρρώστια. Η αρρώστια έγινε ένας ρόλος. Ύπουλος, εκδικητικός, αόρατος.

Ανεβαίνει κάθε μέρα στην σκηνή. Χωρίς θεατές. Συμπρωταγωνιστές μόνο βουβά πρόσωπα. Οι Διασωληνωμένοι, οι Νεκροί, οι Ευπαθείς. Έχει και αφηγητή. Έναν μπρεχτικό αφηγητή. Αποστασιοποιημένος. Μιλάει σταθερά. Με νούμερα. Με στατιστικά. Τον περιμένουν όλοι. Κάθε μέρα. Ίδια ώρα.

Εγώ…εγώ εδώ. Τηλέ- αισθάνομαι, τηλέ- δουλεύω, τηλέ- εκπαιδεύομαι,

τηλέ- εκπαιδεύω, τηλέ- επικοινωνώ. Πρόσωπα σέ οθόνες. Συναισθήματα που τηλέ- υπάρχουν. Μαθαίνουμε να τηλέ- υπάρχουμε.

Ζηλεύω τους τσεχωφικούς ήρωες. Την εξοχή. Τη σιωπή. Την παύση. Τους ήχους του τίποτα…

Το τίποτα να πρέπει. Το μόνο να υπάρχεις.

Ζηλεύω να ζώ, χωρίς απλά να υπάρχω.

2020 είναι σίγουρα.

Δεν είναι κάτι φοβερό. Σπίτι είσαι. Μέσα. Ασφαλής. Σιγά…

Σιγά- σιγά το σιγά γίνεται βίωμα, αρρώστια, εσωτερική μάχη, αναζήτηση χωρίς τέλος.

Κι όταν τελειώσει;

Όταν τελειώσει ο Γκοντό θα κάτσει δίπλα μου, θα καταλάβω ποιος είναι και θα του πω…

Εσύ ήσουν τελικά;

Σε περίμενα.

Κουράστηκα αγαπημένο μου ημερολόγιο.

Θα τα πούμε αύριο.

Δε ξέρω τί μέρα είναι.

Ξέρω το χθες, το σήμερα, το αύριο.

Αυτά αρκούν… για σήμερα.

Αύριο βλέπουμε.

Πάντα βλέπουμε…


Κατερίνα Βασδέκη

Θεατρολόγος, δασκάλα θεατρικής αγωγής, συγγραφέας

Ελλάδα


The-Mountain-1-Copyright-Jordi-Soler

You say pussy, I say dick

Agrupación Señor Serrano



We are working. We are working on a new show: The Mountain. We keep on writing and imagining how The Mountain can fit in a world after C-19, if it will still have sense. The show was supposed to be premiered next July in Barcelona, but we know for sure that this won’t be possible. So, what should we do? Give up? No, we work. Every day. Also today. Because after this crisis, theatre will be more necessary than ever. Well, we don’t believe this, we just hope we’ll be able to keep doing theater because, as many theatre makers, we can’t do any other job. Or better, we love what we do and we are not going to really question if it is a job or not. In any case. We are working on The Mountain.

What’s the show about? Let the raconteur of the show tell you about it:

What is the Truth? Or better, what the Truth is not?

Good evening. Welcome to The Mountain.

This show is about the first expedition set to conquer the Mount Everest. The mountaineer George Mallory and his team, were the first men to try to surmount the highest peak on Earth, back in 1924 (30 years before the first official summit). Why were they trying to do so? Did they succeed? What certifies that something has really happened or not?

This show is also about Orson Welles’ radio broadcast of The War of the Worlds in 1938. The program made millions of people believe that a martian invasion was really occurring. What was the intention of that broadcast? Did the broadcast reveal something about the vulnerability of the public in front of new media formats? Is that radio program telling us anything about our present times? What makes us trust someone or something?

Well, let me be your sherpa in this expedition, let me be your guide through this invasion.

But who am I? Mmm? Who am I? 

Exactly, who is he? Well, we tell you: he is Vladimir Putin. And this is part of what he has to say about Truth and Trust:

What do you know about me? Vladimir Putin, President of Russia, a strong, tenacious and constant man. A charismatic character wrapped in something murky and dark. A leader with questionable methods who has managed to gain the trust of his citizens in a country of 150 million inhabitants. A politician who has used news forgery, disinformation and confidence-manipulation strategies to destabilize the world. What else do you know? Take your time. What else do you know about me? And even more important, how did you come to know what you know? Do you trust what you know about me? Do you think everything you know about me is true? Or in other words: Do you think that the information circulating about me responds exactly to who I am and what I do?

It is clear that I am not a kind and crystalline Santa Claus, but why do we decide to believe certain things and others not? Why do we decide to trust certain media, certain information, certain people and not others? How is trust built and how is it destroyed? What does trust have to do with truth?

Let me tell you an anecdote. One day I was with a group of friends in my Dacha's garden. We had invited actor Nikita Mikhalkov to entertain us. At a certain point, Mikhalkov proposed a game. He made a draw and I was chosen. He asked me to climb into a chair and secretly gave me instructions. I went along with him amidst the excitement of my guests. They blindfolded me and started a countdown. I heard the muffled laughter of the whole group as I felt the breeze caressing my hands, that renewed air of the month of May that makes the elms bloom. Five, four, three, two, one and... The tips of my shoes gently rise, I lean on my heels and drop backwards. I feel the aroma of freshly cut hay, barbecued meat and baked pastries. I fall backwards with all my weight. I notice how I traverse the air, how gravity draws me to its most intimate bosom. I feel the space that separates me from the ground and the eyes of my friends on me. Their strength, their energy, their will and mine. I feel my friends ready to catch me in the air, in community, and thus interrupt my fall. Trust.

Then without opening my eyes, I rebalance my weight in the air, I turn on myself, I manage to set my left foot on the chair and with the free leg I launch a kick that hits Aleksey's mandible, my elbow strikes Masha's belly, I notice how my right knee crashes into Boris’ chest breaking two ribs and then, fully regaining control of my body thanks to these supports, I gently land on the floor. I bend my knees and take the necessary momentum so that my head hits Nikita Mikhalkov's jaw and breaks it in two.

I open my eyes and look at the scene around me, my friends lying on the ground, the blossoming branches of the elms swaying, and I realize that I have a huge erection. I take a deep breath and I think that trust is just this.

You know what I mean, right?

So this is what we are doing. We are working. Every single day. Because the Truth is out there. Or not.


Agrupación Señor Serrano is composed by Àlex Serrano, Barbara Bloin and Pau Palacios.



Agrupación Señor Serrano

Theatre company

Spain

Copyright 2020 ©PLAYS2PLACE